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1. 有趣的汉字的甲骨文咋写啊，急？
2. 中国自古有“书画同源”的说法，你认同这个观点吗？
3. 简笔画都画不好，是不是就没有画画天赋了？

有趣的汉字的甲骨文咋写啊，急？

第一个是乌龟的“龟”字，用甲骨文写出来就像是乌龟的简笔画；第二个是“猱”字，是一种猕猴，看上去也很神似；第三个是“果”字，看上去就像一颗长满果实的树；第四个是“屎”字，这个字看上去就更生动和形象了，把拉屎的过程都描绘出来了。

中国自古有“书画同源”的说法，你认同这个观点吗？

书画同源，不是我们赞同不赞同的问题，而是我们对“书画同源”知道不知道的问题。

在文字还没有产生以前的远古时期，人们记事的方式，是以简单的图画来表示。文字产生的过程是非常漫长的一个过程。当人类生活的不断进步，图画已经不能满足时代的需求，便诞生了文字。

在黄帝时期，史官仓颉根据各种物类的特征，创造出了以字代图的文字：象形字。远古的象形字。造字法以象形、谐声、指事、会意、转诸、***借六种方法。有形可依的，便依其形。无形可依的、依其声而作。

周宣王时期，史官史籀创造了籀书。即大篆。秦丞相李斯，又创造了小篆。在大小篆中，我们依然能看见和绘画相似的痕迹。大小篆的笔画以线条构成，结构上象形的形象十分明显。书写时的笔法和画简笔画完全一样。

随着文化不断的发展，生活节奏的加快，文字一步一步的由绘画般的书写，演变到了今天的方块字。笔画由原来的线条变成了现在的固定笔画。抛开了历史的沿革变迁，只把现在的文字与绘画来进行讨论，这就是叫抬杠。

书画，同源而道殊

书画同源，在书法界和国画界一直有这样一个声音，一般在书法家和画家之间套近乎时候经常用到。

书画同源是怎么来的？

抛开伏羲画图、仓颉造字这些不可考据的传说不提，早期先民用符号记事的时候，很难说得清楚那些原始符号是文字还是图画。

上过《古代汉语》这门课的认清楚，有两个概念“文字图画”和“图画文字”，一般只有绕口令功夫过关的古汉语老师才能说得清楚，属于说起来非常复杂微妙但是古汉语老师自己都懒得划重点的那种知识点——因为在早期“文字图画“和”图画文字”大概就是一回事。

比如早期再早期的象形符号，你可以说那是简单的图画，也可以说是象形文字，这大概是书画同源的源头。

但是以此为依据说书画同源的话，那么同源的东西就太多了。

比如说《易经》这本神奇的著作，成为后来许多领域的理论根源，中医讲易经，太极也讲易经，***的更讲易经，甚至有一种汉字造字说也认为汉字从易经卦象中来的。

那么问题来了，能说中医、太极、***和汉字书法都是同源吗？显然是不可能的。

只是最早的理论系统较少，后来分工越来越明确，也就走得越来越远了，甚至是两个完全不一样的东西。

而“书画同源”这个说法一直提到现在，大概是因为书法和画画都是造像艺术，都需要笔墨去表现，所以二者走的更近一点。

"书画同源”是指绘画艺术和书法艺术，它们有共通、共融的相似、相近的方式方法和手笔。在表现手法或技法；特别是在理论技巧和审美笔墨运用上有诸多相通的地方。有些***或名人在绘画的同时，必须题跋上诗词歌赋等题词，然后写上大名，刻上印章。

一个好的绘画***或名人，除了具备高超的绘画艺术，其书法艺术必定也是不同凡响的，因为画和书法是互相匹配的，相辅相成的，否则只知其一，而不知其二，也必定成不了大家或名人；也难有其突出的成就。

中国绘画和国外的西洋画风又具各不同，西洋画派着重抽象虚幻构想，而中国画风着重笔墨神韵写实之处，就象文房四宝一样，神形兼备，在书画同源中，同质不同体，而又存在一定本质的内在关联的东西。具体细分就是同源同宗，那么这种源泉的内涵主要体现在如下几个方面：

一，色彩炫染方面

这里的绘画炫染，并不是图鸦，把一幅画添加奇形怪状的染色，搞的不仑不类，叫人看了一遍盲然，似懂而非懂；这里更注重画风的“飘”、和“渺”。

在飘的形式中，有一种轻柔的内质存在，并把这种如影随形的画风拨高一大截，来的更有立体感和形象美感！

渺的体现，就象一层云雾缭绕般，挡在你的眼前，使你看不清眼前的景观，却又能体会到雾去之后的清晰实景！

“书画同源”吗？我是千千千里马。我的回答是：这个问题比较复杂。

中国美术史上对这个问题的回答也是颇受争议的。

一方面，从严格科学发展来看，书法和绘画根本没有同源的任何基础。

而另一方面，至少从宋代以来的绘画实践却出现了“书画同源”的情况。

所以说，“书画同源”是一个比较复杂的学术问题。

绘画与书法该不该“同源”？无论从文字发现史来看，还是从绘画发展史来看，都没有“同源”的基础。

但是，中国的书法是一种早熟的艺术。它在中国画还非常不成熟的三国时期，就已经有行书和草书了，魏晋时期，楷书，行书，草书已经形成新的书法发展潮流。唐代，基础上就是楷书行书和草书，而且还创造了“狂草”，其他书法篆书、隶书基本上不在日常生活中使用。

这一时期，画家和美术理论家都注意到书法给绘画可以带来帮助。

因为，晚唐时代已经出现了写意画和水墨画。

书法的用笔，具有一定的形象表现力，书法用笔的“起笔、行笔、收笔、接笔”这四个环节，对于绘画的线条和墨法的表现力有非常直接的关系。画家也体会到了这种关系的直接性。

非常认同这一观点。如同生活，好的画本身就是一首诗，比如有题画的一首诗云：远观山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊。就很生动地诠释了诗与画的关系。而好的诗本身也是一幅画，诸如王维、陶渊明等人的山水诗。诗中有画境，画中有诗意才算是好的成功的诗画作品，故言诗画同源，其实质是源于对美的追求！

简笔画都画不好，是不是就没有画画天赋了？

没有这种说法的，画画天赋这块怎么说呢，这样给你打个比喻吧，乌龟和兔子赛跑的故事听说过吧，先天的优势不代表可以做到最好，反而勤能补拙，不都说天才都是百分之1的天分外加百分之99的努力吗？所以不要太注重有没有天赋这一块。

另外很重要的一点是简笔画画不好不代表没有绘画天赋，原因有很多。画画这块可能初学者很多都觉得画的像或者是画的一模一样是最重要的，其实不是，画的像只是绘画里面的其中一个类别，就类似于每个大的行业里面分很多比较细致一点的职业。绘画里面的写实和像只是绘画其中的一小部分，尤其在考试里面，

考分的高低并不是像不像，而是你的绘画内容有没有大形准确、主次关系、空间感等，这些只是考试要求的。但是就艺术层面来讲的绘画，它只是一种表达人类情感或者内心活动、思想、意识等等等的一种媒介，更多的艺术家绘画的优秀作品并不是追求像或者真实，而是用色彩或者内容、笔触等来表达自己的内心，为这个社会发声，就类似于作家需要写文章来描述自己内心的思想。所以你画不像不代表你没有绘画天赋，每个人的天赋都是不一样的，你有可能会对色彩或者其他方面有天赋，但是需要你自己去挖掘它们。

所以你现在考虑的不是你有没有天赋的问题，而是你自己喜不喜欢绘画这件事情，如果是真的热爱，就会很容易把它学好，并做到极致，就凭你的热爱，因为热爱才会去专注并做到极致。如果你不喜欢绘画，就算拥有超高天赋，你也不会把这件事情做到最好。

到此，以上就是小编对于乌龟卡通简笔画服装的问题就介绍到这了，希望介绍关于乌龟卡通简笔画服装的3点解答对大家有用。