油画人物简笔画简单,油画人物简笔画简单又漂亮

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于油画人物简笔画简单的问题，于是小编就整理了3个相关介绍油画人物简笔画简单的解答，让我们一起看看吧。

1. 初学油画应该临摹哪个大师的作品？
2. 初学油画应该临摹哪个大师的作品？
3. 国画讲究的是皴擦点染，那么油画有哪些技法？

初学油画应该临摹哪个***的作品？

我自己也是绘画爱好者，一直都在学习中。个人经历，还是先以素描为基本，对形和明暗对比，物体***有一个大概的认知，这会在后期帮到你理解整幅画的结构，更容易下笔。

前期不要画人，人是很难画的，可以画风景大色块用的多。熟悉色环，掌握基本的搭配和调色技巧。最好是找个老师，成年人理解能力强，上课勤快一点，进步会非常大。老师的作用是帮助你少走弯路，带你入门，不要抗拒。别认为自己看书看***也可以学会。老师指点和示范，一对一的指导比隔空教学和文字提示有用太多。重点是不用自己乱买一堆无用的绘画工具。

后期你还想画写实油画，人体或者动物，那素描是你必须跨过去的坎，所以真想学的稍微好一点，现在可以先学素描（这是所有绘画类型的基础）。如果你只是想随便画画，那就画风景画装饰画类型，容易上手。

图片是初学和现在的作品比较，我们成年人学习的热情有了，坚持下去才是最重要的。

不论做什么事，从最基础的做起，慢慢积少成多，循序渐进，最终积累到丰富的经验，做起事才能游刃有余，自然天成。学一门技艺也一样，从最简单的方法，最基础的规则开始做，绝对没有错。

对于初学油画的人来说，我觉得，先不要直接临摹某位***的作品，而是先磨练自己的素描功底，当具备了一定素描功底，再开始临摹作品才会得心应手。

伦勃朗《等待的莎拉》

素描实际上也是一种绘画形式，被称作单色绘画，除过没有色彩的装饰之外，在技法要求上完全跟油画一样，要体现“焦点***法”原理，体现立体感的造型结构，体现强弱分明的光影关系，体现线条与块面相结合的造型方式。

因此，学好素描是学好油画的第一步，这一步必须重视。

临摹和学习素描时，可以参照美国现代画家兼教育家伯里曼的著作《伯里曼人体结构教学》这本书，此书主要讲解如何以素描的方式，来刻画人体的所有结构，大到人体躯干，小到眼睫毛和衣服皱褶，包括动态和静态下不同的人体造型，内容相当丰富和详细，被全球各大美术院校引进，作为基础教材来使用，口碑和影响都不错。

如果把这本书的大部分内容都掌握了，那么，就会变成素描高手。

你好，亲，很开心回答你的问题

初学油画，个人拙见，前提是你拥有扎实深厚的素描功底

素描是油画的骨骼，地基

如果你想画油画头像，必须先画好素描头像

如果你想画油画人体，必须先画好素描人体

如果亲想画油画静物，首先一个画家画好素描静物

素描，需要用结构线，明暗交界线，黑白灰光影，塑造静物，人物，风景的体积感，扎实的形体，画面空间感

油画，是用色彩，塑造静物，人物的形体，结构，体积感，还要注重色彩关系，所以初学油画之前，必须练好素描功底

初学油画，个人拙见，还是先学习写实传统古典油画

初学油画应该临摹哪个***的作品？

不论做什么事，从最基础的做起，慢慢积少成多，循序渐进，最终积累到丰富的经验，做起事才能游刃有余，自然天成。学一门技艺也一样，从最简单的方法，最基础的规则开始做，绝对没有错。

对于初学油画的人来说，我觉得，先不要直接临摹某位***的作品，而是先磨练自己的素描功底，当具备了一定素描功底，再开始临摹作品才会得心应手。

伦勃朗《等待的莎拉》

素描实际上也是一种绘画形式，被称作单色绘画，除过没有色彩的装饰之外，在技法要求上完全跟油画一样，要体现“焦点***法”原理，体现立体感的造型结构，体现强弱分明的光影关系，体现线条与块面相结合的造型方式。

因此，学好素描是学好油画的第一步，这一步必须重视。

临摹和学习素描时，可以参照美国现代画家兼教育家伯里曼的著作《伯里曼人体结构教学》这本书，此书主要讲解如何以素描的方式，来刻画人体的所有结构，大到人体躯干，小到眼睫毛和衣服皱褶，包括动态和静态下不同的人体造型，内容相当丰富和详细，被全球各大美术院校引进，作为基础教材来使用，口碑和影响都不错。

如果把这本书的大部分内容都掌握了，那么，就会变成素描高手。

我自己也是绘画爱好者，一直都在学习中。个人经历，还是先以素描为基本，对形和明暗对比，物体***有一个大概的认知，这会在后期帮到你理解整幅画的结构，更容易下笔。

前期不要画人，人是很难画的，可以画风景大色块用的多。熟悉色环，掌握基本的搭配和调色技巧。最好是找个老师，成年人理解能力强，上课勤快一点，进步会非常大。老师的作用是帮助你少走弯路，带你入门，不要抗拒。别认为自己看书看***也可以学会。老师指点和示范，一对一的指导比隔空教学和文字提示有用太多。重点是不用自己乱买一堆无用的绘画工具。

后期你还想画写实油画，人体或者动物，那素描是你必须跨过去的坎，所以真想学的稍微好一点，现在可以先学素描（这是所有绘画类型的基础）。如果你只是想随便画画，那就画风景画装饰画类型，容易上手。

图片是初学和现在的作品比较，我们成年人学习的热情有了，坚持下去才是最重要的。

国画讲究的是皴擦点染，那么油画有哪些技法？

油画有直接画法和间接画法 ，间接直接相结合的画法！

直接画法，相对简单，就是在画的过程中直接上色，类似水粉和丙烯一样，一遍或多遍的去覆盖画面。一般短期写生用这种方法比较多。

间接画法复杂一些。

先画素描稿，用黑白两色或者熟褐等单色画出明暗层次，然后在明暗不同的地方用不同的冷暖色调油一遍一遍薄薄的罩染，让上一层和下一层颜色互相融合产生丰富的色相，达到逼真的效果。古典画法一般间接画法比较多。

当下制作油画用的比较多的是间接和直接相结合的办法，特别是在大幅的作画过程中，会有不断的需要修改调整，成时间画面干了又画了又放一段时间，所以两种画法在过程中会模糊界限。

在作画过程中有许多***的技法，如刮，不合适的地方可以刮除，使其与整体协调，刻 ，在描绘细小的线条如发丝也可以用去刮刀刻画，具体到每个画家不同的对象会有不同的技法。

油画因为有很强的塑造能力，在画的过程中也有点像雕琢，在实践中真的是不同画家都会找到适合自己的画法，技***在你要的效果中多种多样。

国画的“皴擦点染”这四个字可以概括为“写意”两个字，“写意”是国画的技法，也是精髓，然而国画的“写意”也和“笔墨”一样，至少要好几十年才能领悟透彻，写意不只是艺术家个人心境的表达，因为人的心境有高有低、有深有浅，确切的说国画的“写意”就像蜻蜓点水、一滑而过掀起千层浪那样的效果，

可以这么说，国画的“写意”技法取决于艺术家自身的文化素养和艺术情怀，既然是“写意”，那么就是一种看似很“虚幻”的境界，从研墨到执笔都要轻车熟路，正所谓“意在笔先”，下笔之后不像油画一样可以再加以修饰，因为修饰的话就把原始的“韵味”冲淡了，

然而油画的技法很简单，没有那么多的讲究了，“色彩”就是油画的技法，油画注重“写实”，所以艺术家在创作油画的过程可以重复的修饰，这样才能达到真正“写实”的效果，就好比粉刷墙壁一样，刷了一层又一层，粗工细磨，油画就是在“磨洋工”，本身油画也是起源于西方，

看起来很简单的油画色彩，其实色彩的用途非常广泛，就好像有“分身术”，为什么那么说呢？因为色彩可以当作构图、化成线条、当作笔触、形成光影，概括起来就是“光影明暗对比、空间***效果”，这都是色彩的功劳啊，所以只要把“色彩的属性”熟悉清楚，技法就精湛了，

而且油画中色彩的运用是非常灵活的，整个画面可以有虚有实的部分，不像国画那样讲究“一尘不变”，因为油画有“光影效果”作为***，可以显示出画面的层次感，在欣赏野兽派、印象派风格的画作时，就会感觉整幅画作就像是“色块”直接粘贴在画纸上，也可以这样理解“色彩就是现成的画作”，

国画偏重写意，对造型结构和立体感效果的要求不是那么严格，在画面中主要传达一种趣味和神韵，又由于宣纸吸水性很强，渍化效果好，能较快形成墨韵，因此，在具体技法运用上，皴擦点染完全能表现出国画韵味的要求。

提香《花神》

但油画不同，油画是13世纪末期，从蛋彩画的基础上改进后而来，在形成之初，油画就模仿古希腊古罗马时期写实性和立体感极强的雕塑来创作，之后又参照现实中的人物和静物来创作，并追求客观的真实性，这就给油画设立了一个标准，那就是：以形传神，追求逼真的写实性和强烈的立体感，是油画的核心。

因为有这样的艺术要求，所以，油画创作的技法相比国画要丰富很多，总共有10多种技法，经常使用的有这么几种。

弗洛伊德《傻笑的女孩》

一，线

线在古典油画中，是一种非常重要的造型手段，实际上，跟中国画里的线条勾勒造型没有多大区别。早期的油画家在创作时，首先要画好底稿，就必须先用纤细的线条来勾勒出造型，然后才画。从后印象派之后的油画创作中，线条的作用更明显，是因为油画吸收了东方绘画的线性语言，突出了油画的写意性，对线条的依赖更加明显，像莫奈、梵高、马蒂斯、毕加索等***，都喜欢用形态不同的线条来造型。

到此，以上就是小编对于油画人物简笔画简单的问题就介绍到这了，希望介绍关于油画人物简笔画简单的3点解答对大家有用。