苏轼简笔画植物插画,苏轼简笔画植物插画图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于苏轼简笔画植物插画的问题，于是小编就整理了3个相关介绍苏轼简笔画植物插画的解答，让我们一起看看吧。

1. 苏轼的书法格调高在哪，在传承中起到了怎样的作用？
2. 你愿意分享你的艺术作品吗？分享你最满意的作品有哪些？
3. 作为一个喜欢画的人，怎样才能画好画？

苏轼的书法格调高在哪，在传承中起到了怎样的作用？

苏轼的书法格调高在哪里，在传承中起到了怎样的作用？

苏轼书法格调，黄庭坚总结的很到位，言“余谓东坡书，学问文章气，郁郁芊芊，发于笔墨之间，此所以他人终莫能及尔。”
对于书法格调，苏轼有新的看法，曾诗云“退笔如山未足珍，读书万卷始通神”此句道出了读书与写字的辩证关系。也阐释了由“通”“达”“变”的关键之所在。对于埋头练字，不读书吸收各方面的艺术修养的人，无疑是当头一棒喝。

苏轼云“少游近日草书，便有东晋味道，作诗此人不可使闲，遂兼百技矣。技进而道不进则不可。少游乃技道两进矣。”（跋秦少游书）

由此可见“技”与“道”都有，书艺才会品味，才具格调。

出新意于法度之中，寄妙理与豪放之外，虽然是苏轼评王维吴道子画，说的一句话，道出了法度与创意的关系。新意源自法度。妙理皆出自无拘束的境界。法度实则规矩，往往常人入规矩不能出。或无视法度绳墨，走进极端，而苏轼的新意并不排斥法度。

因此苏轼的新意，就是独有的格调，云“我书意造本无法，点画信手烦推求。”是对前人帖心神领会的意造。

很欣赏苏轼的“次韵子由论书诗”：

貌妍容有频，璧美何妨椭？

端庄杂流丽，刚健含婀娜。

格调高就高在其非凡的文学素养。可以说是苏轼把文学艺术和书法艺术进行了高度融合，达到了全新的境界，从而开创出书法艺术的新局面。

前几天有人还问贾平凹，莫言等文人的书法价值，不知提问者了解苏东坡不，若了解心里自然明白这样的问题本身就没有价值。

谢谢提问。我是千千千里马。苏轼是唐宋八大家中的大文学家。苏轼是与李白杜甫比肩的大诗人，苏轼的大欣赏家，是书法家画家。

但是，现实中的苏东坡，却是一个政治上很不得志的乐观人生派。

他的一生，无论政治上有什么宠辱得失，他的乐天派的豁达气质，从来没有改变。

苏东坡的真正的达人。作为书法家的苏东坡，也像他的人生，海波不扬，豁达自在。

北宋时代的书法，继承唐代风气，严整重法，也是一种社会习气。但是，苏东坡不在此列，他的书法倡导自然适性，不大唯法是举，而是，像魏晋人那样自然本质。

所以，苏轼的书法没有法度森严那样的作品，也没有狂放不羁那样的作品。而是直抒胸臆挥笔潇洒的那种自在。他的书法点画，往往丰腴酋美，个性非常鲜明。

书法到五代时期，杨凝式的书法从欧阳询的法度森严中，已经有了萧散的味道。但是苏东坡的书法，更具有个性表露的精神。他的作品，往往任性而为不拘一格。

他著名的《寒食帖》后面，有黄庭坚的一个提拔。大意是说，由于苏东坡太抒发自己的一时感受，恐怕，很难重复这样的作品，即使他再写一次，也是写不出来的。所以，《寒食帖》被誉为“天下第三行书”。

在宋四家中，苏东坡的书法是最有烂漫天真气质的一家。

由于苏东坡的文学地位和社会美誉度的地位，他开创的这种书法给后世很大的影响。

唐代书法尚法，宋代书法尚意。

苏东坡是宋代尚意书风的领袖。他的书法主要成就是楷书和行书，尤其是行书。

他的书法吸收了“二王”、颜真卿、柳公权、李邕、杨凝式等人的笔法，其中受李北海影响最大。他是在有了深厚的技巧功力之后，才进行创新、尚意思考的。

他的书法主要特征是字形扁平、肥腴、高抬右肩、左右舒展，由于他“以手抵案、不动为法”的特殊执笔法，笔锋落纸往往不能全用中锋，故中侧锋互用。

他的艺术思想在于“我书意造本无法，点画信手烦推求”，即不拘于字形的大小斜正，将笔法、章法、结字和意趣韵味高度结合，强调在悟通后的更高层次上的把握。

书法在唐代完善和成熟了以法度为核心的体系，它的消极作用是以程式为共性，抹杀了创作主体的个性发挥，而苏东坡则是在传统的基础上，率先跨出创新的步伐，强调书法的意趣与情性，并影响着后世的行书创作。

著名的于下第三行书《黄州寒食诗》便是我们学习的极好范本。

谢谢邀请，不好意思，我既看不太懂，也不太喜欢苏轼的书法，跟他相比，我更喜欢黄庭坚的书法。

但是苏轼是大家，自有公论。

在我看来，一个人的书法，如果能够自成一体，自圆其说，还让人看着美，这就了不起，这就是大家。

但是我确实不知道好在哪儿，学习中。

你愿意分享你的艺术作品吗？分享你最满意的作品有哪些？

咱是来看热闹的，头条越来越火，已成为网络媒体的排头兵，各类新闻应有尽有，阅读方便，内容广泛，深得广大读者的喜爱。最近二月也关注书法这一块，近二十多年没拿毛笔写字了，试写一下非常差劲，见不了众，但这个热闹还是要凑的。在此向头条致敬，高手如云！

答，

谢谢邀请。

晨哨最满意的作品，为《人生十六雅》。

诗中，讲叙了人生的16种高雅情趣及活动，丰富了人生的生活和情趣，内外通透，人生旷达。

原创，

诗画，藏头诗，

《人生十六雅》

作为一个喜欢画的人，怎样才能画好画？

我觉得如果是喜欢画画的人，想要画好画，最需要的就是信心和坚持。其实画画并不是太难，难道就是你要有坚持下去的动力。很多时候来说热爱就是我们画下去的动力，因为你爱画，所以你不会觉得画画是一件非常枯燥的事情，你会享受整个画画的过程。

想如果要画好画，就要从最基础的开始，可以选择相对比较简单的，比如说水彩或者是彩铅画，色彩没有，不会像素描一样比较枯燥。

从零开始刚开始从最简单的一片树叶，一片花瓣，这样慢慢的增加难度，并且不断的给予自己信心，不要和其他人比，主要是要和自己来比，只要每天自己有进步就可以了。

另外也要多向画的好的人学习，自己摸索也不如向有经验的人来请教。自己要边画边总结，争取下一幅，画的会更好。

坚持下去，当把画画变成一件每天必须要做的事情，像洗脸刷牙一样，你就会慢慢的会发现自己进步非常大，如果你坚持一年，你再看一下前年画的作品，肯定进步非常大。

分享一下我的作品给你，然后我也是从零开始一点一点的坚持下来的。希望能带给你信心！

只要坚持就会有奇迹，当你坚持一年两年三年5年的时候，你已经画的能超过很多人了，每个人都是从不会到会，这是一个从量变到质变的一个过程，所以要静下心来享受这个过程，也希望你能早点画出自己的作品。

喜欢画就说明你是有这方面的天赋，这是画好画的第一要素，你要多看前辈们的作品。找到适合自己的艺术表现形式，最好有老师的指点，找一名水平较高的领路人手把手地教授，这样才能少走弯路。

买来绘画资料和教材，依靠自学，到头来也能提高绘画水平。但无师自通只适合极少数天才的学习行为，普通人还得依靠带路人。

还有一点对提升绘画格调很重要。学画画时，不仅仅要学习绘画，更要学习绘画之外的知识，比如，跟绘画相关的书法、文学等知识，都对绘画帮助很大。只有拥有全面的知识修养，在实际创作时，相互借鉴和融合，画出的画才更有内涵和味道。这样的例子在历史上很多，如王维、苏轼、吴昌硕等人，之所以绘画成就这么突出，是因为他们在其它艺术上的修养也极高，时常能有效反哺和滋养绘画，画出高品位的作品

首先是“形”。

一幅画“形”是最关键的一个部分，所以无论是风景还是人物都需要透过现象看本质，如果是画风景那么就需要良好的***功底，去练习***，还有构图。

如果是人物就需要画人体结构，大到人物素描，小到手、口、鼻的局部练习。

第二是“色彩”。

解决了“形”的问题后，上色部分也显得很关键，我们首先需要找到“色感”，知道基础了色彩理论，在借由此理论的基础上进行“练习”。一些基本的小方法：近处偏暖，背景偏冷。更加拉开整体画面的景深。第二虚实关系，光影关系。重点把握这两块。

第三“板绘”。

其实板绘很简单，对我个人而言，它要比手绘简单。

除了网上有很多笔刷可以下载外，还可以用电脑做调节，但是要想板绘画成大神，手绘基础一定要好，不然总会遇到瓶颈。

到此，以上就是小编对于苏轼简笔画植物插画的问题就介绍到这了，希望介绍关于苏轼简笔画植物插画的3点解答对大家有用。